已經是展期的尾聲，趁著還沒被我遺忘塵封前，還是趕快來出清吧！尚未看展的朋友記得把握時間趕快去吶！（叮嚀）
上篇的大直隨意鳥地方下午茶就是因應這個偽氣質的活動而來，本宮在吃喝玩樂之餘，也是很有文藝氣息的。（撥流海）
門票是和同事團購來的預售推廣票，票價每張160元，比起團購網賣的雙人套票350元還是便宜的多。哈哈！
根據以前的看展經驗，在展期開始和尾聲都很容易造成人潮大爆滿，所以很有心機的選在展期中的週間前來，果然人很少！
歷史博物館前的大衛像，是米開朗基羅的曠世鉅作，它是義大利的國寶，拍照不用大老遠飛義大利哦！推薦必拍必拍！
雖然是以原件用石膏所製作的模具，但因為全世界只有3件，也是相當珍貴！（複製品不小心就會傷害到原件，無法大量複製）
在售票處旁有封蠟體驗區，購買五張名信片即贈送封臘體驗一次，單次體驗價是30元。
中華電信的用戶可以申請行動語音導覽，這是知名廣播節目主持人主講，日租型資費每天100元，可在當天無限制聽取導覽。
話說我以前也會租用中華電信的導覽，啊嗯勾現場會發現有些作品中華電信都妹有，所以我很孫氣後來都不想使用這樣！
我租用的是蔣勳主講的語音導覽，一台120元，不使用耳機將音量調高，兩個人共聽一台是比較省錢的作法。
這有定時導覽的服務，平日11:00和15:00有一場，假日則是10:00、11:00、14:30和15:00各一場，租用導覽耳機是20元。
我個人是不喜歡團體導覽啦！感覺一堆人，看展品質很糟！不過可以比較精省就是（團體導覽一定要租用耳機）。
驗完票進場，就可以看到「創世紀」畫作中上帝創造亞當，上帝以手指欲授與亞當靈魂的那一刻，手對著手的畫面。
這個畫面在很多電影場景都有，我在義大利蜜月時更在西斯汀禮拜堂看到原作，第一次覺得對作品熟悉到不行。這也是必拍吶！
主辦單位很貼心的列了明星展品TOP 10，因為展場沒有禁止拍照，記得把這些珍貴的作品拍回家做紀念哦！
特展共分了八個部份，現在就跟著我的腳步一起來看看吧！
第一部份：米開朗基羅的形象（Faces of Michelangelo） 德孔特工作坊所繪製的米開朗基羅肖像，作品完成時間是1535年，原作收於佛羅倫斯的米開朗基羅故居博物館。
這件米開朗基羅的胸像是他的好朋友根據他的遺容所雕塑，原作收於佛羅倫斯的國立博物館，雖是複製品但看起來真不賴！
在梵諦岡博物館，拉裴爾繪製的「雅典學院」畫作中央下方，坐在階梯上，左手撐著頭，右手拿筆寫東西的就是米開朗基羅。
在文藝復興時期的義大利地圖，在那個沒有GPS的年代，可以繪製出這種地圖真是超厲害的！
米開朗基羅的形像，他是第一位還在世就有人幫他做傳的藝術家，也有人為他繪製肖像畫，但以他的名氣來說，畫像並不多。
如最初作傳者所說米開朗基羅不喜歡讓人畫他的肖像。
米開朗基羅「最後審判」局部的人皮自畫像，他把自己描繪成聖巴索羅謬被剝下的人皮，表達最後審判被批判的痛苦。
第二部份：藝術家的工作室（Bottega, the Workshop of Artists）亞爾伯提帷幕及素描桌。透過這種方陣的帷幕，藝術家可以比對並校正主題的輪廓，可正確掌握比例和遠近的透視。
顏料瓶、畫筆與顏料研磨工具。
學徒最初來到工作室的主要工作就是研磨顏料，當時的顏料多半是由泥土及礦物製成，將礦物磨成細粉末加水混合乾燥成顏料磚。
將顏料磚磨粉並重覆前述步驟數次才能做成顏料，磨的愈細，得到的顏色愈好。
作畫用的金箔是學徒用金幣敲出來的。
畫室。
賈迪殘軀。它是希臘時期某一雕塑的殘片，於1450年左右在羅馬被發現，最初由藝術家吉伯第收藏。
在16世紀初期它是許多畫家與雕刻家的靈感來源，原作收於佛羅倫斯烏菲茲美術館，這件是石膏複製品。
第三部份：米開朗基羅的私生活（Private Life of Michelangelo）「曼徹斯特聖母」濕壁畫局部（臨摹），在這幅具宗教背景的作品中，米開朗基羅自由表現充滿溫柔舉止的男性形象。
米開朗基羅為科隆娜所做的素描《釘刑圖》，此為古紙複製，原作收於倫敦大英博物館。
為卡瓦列力所做的素描《戴提俄斯》。
1532年57歲的米開朗基羅在羅馬認識年僅20許的卡瓦列力，並擔任他的素描教師，兩人過從甚密，發展出理想之美的貞節之愛。
這份柏拉圖式的愛情，啟發米開朗基羅完成許多詩作和素描，這件作品便是描繪諸神懲罰戴提俄斯在地底世界承受永遠的折磨。
戴提俄斯被綁在石頭上，禿鷹不斷來啄食他重生的肝臟，象徵米開朗基羅為愛所苦。
給科隆娜的情詩。他把自己比喻為空模，金銀則意指他深愛且渴求的那為女性身心的華美。
米開朗基羅對科隆娜才智的敬佩轉變為柏拉圖式的愛，表現於詩作、素描與往來的書信中。（大師是雙性戀？）
這三種菜單是米開朗基羅親筆所寫（畫給不識字的僕人看的），也是他勤儉生活的有趣證明。
菜單內的主要食物包括麵包、鯡魚、義大利水餃及唐多酒，大師飲食不因招待客人而有多少變動。
米開朗基羅寫給侄兒的書信。這封信寫於1563年，是米開朗基羅最後一封親筆信，當時他已經不太能控制雙手。
原作收於佛羅倫斯米開朗基羅故居博物館。
德維托臨摹達文西的《聖母、聖嬰與聖安妮》
謝巴斯提尼繪製的《少年米開期基羅與光輝者羅倫佐的相遇》。
這件完成於1822年的作品是描繪米開朗基羅向光煇者獻上自己雕刻的農牧神頭像場的場景。
畫作裡的農牧神頭像。
第四部份：米開朗基羅的雕刻（Sculptures of Michelangelo）半人馬之戰。這是米開朗基羅的傳記作家們所確認的最早作品，完成時他才17歲。
此作主題源於神話故事：半人馬受邀婚宴，因為酗酒，試圖綁架新娘並騷擾其它女性，因而人類與半人馬發生激烈衝突。
畫面上看不到女性或半人馬，只有激烈的身體肉搏，充滿肌肉的張力和身體的扭轉，據說年老的米開朗基羅再看到仍感動不已！
原作收於佛羅倫斯米開朗基羅故居博物館。
階梯聖母。
頻死的奴隸。此為為教皇朱力烏斯二世陵寢所製作的雕像之一。
頻死的奴隸畫作還挺常看到的。
隆達尼尼聖殤。這是米開朗基羅最後一件雕像，過世前六天仍在進行這件作品。
削瘦的基督具有細長而猶似斷裂石柱的雙腿，似乎即將滑落，全然墜入母親的懷抱，背後的聖母不再呈現支撐他的姿勢，
而是一種溫柔的擁抱、手部輕撫，臉頰碰觸他的頭部，他們結合成一個身體，仿佛回到誕生時刻。
這不是象徵入土，卻仿佛即將復活，這件最後的雕刻作品雖然只有粗略的加工修整，仍總結了他對完美的追求。
原作收於米蘭史佛薩古堡。
酒神是米開朗基羅第一件完成的真人尺寸雕塑，這個雕像的和諧與平衡具有技巧上的完美。
米開朗基羅用小小羊男擺放的位置來支撐整座雕像，更創造多重的視角，每個觀看角度都有不同的美。
年輕的酒神陷入迷醉，但他的肌肉、後背、手臂、大腿都展現出動態的張力。
米開朗基羅雕刻的人體引導我們注意到人物的動態和運動中的皮下肌肉，這也是米開朗基羅的特長。
大衛是即將於巨人哥利亞戰鬥的聖經英雄，由他扭轉頸部上浮起的青筋，清楚可見肌腱組織。
尖銳的眼神與皺眉的神情表達出高度的專注與對敵人的鄙視，米開朗基羅更將瞳孔鑿穿以捕捉光影變化，給予大衛有力的眼神。
可是我怎麼看都覺得大衛的眼睛有點怪怪的耶，怎麼會是愛心眼睛哩？（嗯哈哈）
羅馬聖殤。這是米開朗基羅的第一件大型圓雕作品，也是他唯一留下的簽名之作。
作品除宗教意涵，更表達人性的情感，當時未滿30的米開朗基羅成功讓堅硬的大理石呈現聖母衣褶和基督皮膚底下鬆弛的肌肉。
米開朗基羅在聖母衣服的帶子上留下了簽名。能用大理石雕出衣服的皺摺實在是強大了啊！（按讚）
在基督身上還有他被釘在十字架上受難的傷痕。手上的青筋和肌肉的紋理也都很清楚。
第五部份：米開朗基羅的建築設計（Michelangelo's Architectural Designs）米開朗基羅最重要的建築設計大概就屬聖彼德大教堂的大圓頂，它幾乎成了羅馬市的地標。
這個大圓頂設計是米開朗基羅（他接手教堂裝修工程時已經72歲了）但實際完成是馮塔納和波塔。
雖然米開朗基羅在教堂完工前就已過世了，但世人還是把外型美麗、結構完整的圓頂的榮耀全歸他。
就是因為這個大圓頂，聖彼德大教堂才能穩穩名列世界偉大建築之一的地位。
現場當然沒辦法把圓頂搬來，還好有最新的3D透視技術，你也能仰望大圓頂哦！（我的聖彼德大教堂遊記看這裡）
世界好好玩 (12)